Hay historias que nos encuentran porque contienen una verdad que todavía estamos aprendiendo a mirar. Para mí, "La Mujer Esqueleto" es una de ellas. Esta obra nace de mi encuentro con un relato que habla sobre el amor, la muerte y la transformación, pero también sobre la capacidad humana de permanecer frente a aquello que nos incomoda sin apartar la mirada.

Vivimos persiguiendo lo bello, lo luminoso y lo que parece completo, mientras escondemos aquello que duele, aquello que se rompió o aquello que no sabemos cómo nombrar.

Sin embargo, tarde o temprano, todos nos encontramos con nuestra propia Mujer Esqueleto: esa parte de nosotros que ha sido relegada al fondo de la conciencia y que espera ser reconocida. En esta obra me interesa hablar de ese encuentro.

Del momento en que dejamos de huir de nuestras heridas y comenzamos a comprender que sanar no significa borrar lo vivido, sino integrarlo.

Para mí, la Mujer Esqueleto representa los miedos, las pérdidas, los duelos y todas aquellas versiones de nosotros mismos que creíamos abandonadas. Pero también representa una verdad esencial: nada puede transformarse si antes no es visto.

Esta pintura habita el ciclo de Vida–Muerte–Vida. Ese instante en el que algo debe terminar para que algo más profundo pueda emerger. Porque algunas cosas no regresan para ser lo que fueron. Regresan para convertirse en algo más verdadero.

“La Mujer Esqueleto”, como pintura, no busca ilustrar el cuento, sino habitar ese punto exacto donde algo que parecía muerto comienza a tomar forma otra vez. Ese momento donde el amor deja de ser idea y se vuelve acto. Donde la herida, si es sostenida, puede volverse cuerpo.

Tal vez por eso este cuento es tan profundo. Porque no promete un amor sin muerte. Promete algo más difícil. Un amor capaz de atravesarla.